Mari Nagem 展览《The Tropics, The Moon, and Mars》在纽约 CUE Art 探讨火星梦与地球生态

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巴西艺术家 Mari Nagem 在纽约 CUE Art 举办展览《The Tropics, The Moon, and Mars》，将人类殖民火星的想象与地球生态危机并置。

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作者 / 来源：kat barandy I designboom · 原文时间：2026年11月4日 05:35（北京时间）

原作者信息要点

巴西艺术家 Mari Nagem 在纽约 CUE Art 举办展览《The Tropics, The Moon, and Mars》，展期为2026年7月11日至10月10日。文章称，展览将人类殖民火星的梦想与地球生态危机联系起来，探讨一种矛盾：人类不断开发在遥远星球生存的技术，却忽视身边已有的生命系统。

展览现场以饱和红光充满画廊，呈现由马达驱动的雕塑树枝和小型陶瓷构造，材料与参照来自地球正在变化的环境。

作品《Flora Futura (The Survival Dance)》以安装在机动支架上的裸枝在红光背景下缓慢移动，灵感来自巴西亚马逊的长期实验 ESECAFLOR：研究人员将降雨从部分森林引开，研究树木对长期干旱的反应。作品呈现植物在环境变化下适应或衰亡的不确定性。

作品《41°C》（2025）是为贝伦 Emílio Goeldi 动植物园在 COP30 期间创作的43米长地面绘画，色彩描绘 Tefé 河；文章称2023年亚马逊严重干旱期间该河水温达到41°C，导致数百头河豚死亡。作品依据卫星图像和热数据。

作品《The Right to Shade》（2026）关注巴西福塔莱萨的遮荫获取问题，Nagem 与合作者利用卫星图像和 AI 辅助分析绘制树木与建筑分布，揭示不同社区暴露于强烈阳光的差异。项目最初关注城市降温的建筑方案，包括传统巴西 cobogó 镂空砖的新版本，但研究转向树木及其树冠的降温生物系统。

作品《Siren》（2024）与 Leandro Lima 合作，为墨西哥 SFER IK Museion 创作，使用人工智能想象已灭绝南美鸟类的鸣叫，声音从形似鸟巢的雕塑扬声器中发出，结合数字制造陶瓷与传统手工艺。

文章称 Nagem 的实践多以科学研究为起点，通过雕塑和数字媒介进行转译，关注人类发明能力与对自然理解之间的差距。

文章注明其属于 designboom 的 POSTHUMAN UTOPIAS 专题，该专题由 INDX|GLOBAL 合作呈现。

本站整理与观察

本站整理：上述展览信息、作品名称、年份、地点、尺寸及实验背景均来自原作者文章，属于作者陈述；其中关于 ESECAFLOR 实验、2023年亚马逊干旱水温及河豚死亡、福塔莱萨遮荫分析等具体事实，材料未提供独立核验来源。

本站观察：文章将 Nagem 的多件作品归纳为一条线索，即用科学数据、机械运动和合成声音把难以直接感知的生态变化转化为身体可感的展览经验；这一归纳属于原作者的策展式叙述，而非对作品效果的独立验证。

本站观察：展览标题中的“火星梦”在文中主要作为观念框架出现，材料未说明展览是否包含火星殖民的具体技术方案或数据；因此不宜将展览理解为对火星计划的工程评估。

本站观察：文章对《The Right to Shade》中 AI 辅助分析的具体方法、数据范围和结论细节着墨有限，无法据此判断其分析的可复现性或政策含义。

本站观察：文章将树木树冠称为“早已存在的活体基础设施”，并以此质疑城市人工降温方案；这是作者借作品提出的观点，材料未提供福塔莱萨不同方案的成本或效果比较。

材料为一篇展览报道，未提供独立核验的实验数据、AI 分析方法、展览现场图像或观众反馈；文中涉及的科学实验与生态事件均转述自作者，本站未作事实核查。部分作品年份（如《The Right to Shade》标注2026年）与展览时间的关系，材料未进一步说明。